सार्वजनिक स्थान में मूर्तियाँ
Beijing 2008 ग्रीष्मकालीन ओलंपिक मूर्ति
“Confusion of the Prism” — Beijing Olympic Park, 2008 · धातु
2005 में शुरू हुई लगभग तीन वर्षों की प्रक्रिया में एक अंतरराष्ट्रीय आह्वान के माध्यम से 2,800 प्रस्ताव प्राप्त हुए और पहली जूरी द्वारा उन्हें घटाकर 500 किया गया। परियोजनाएँ बीजिंग की Wangfujing Street पर प्रदर्शित की गईं और उन पर सार्वजनिक मतदान हुआ। इस अंतिम चरण में “Confusion of the Prism” को बीजिंग ओलंपिक गाँव में स्थापित होने वाली 100 मूर्तियों में से एक के रूप में चुना गया।
“Confusion of the Prism” समय में कठोर ज्यामिति और गति के बीच तनाव की खोज करने वाली एक विशाल अमूर्त कृति है। प्रिज़्म का तर्कसंगत, संतुलित द्रव्यमान “confusion” के वेग और गतिज आवेग से टूट जाता है। एक के बाद एक झुकी हुई धात्विक सतहें द्रव्यमान की स्थिरता को निलंबित करती हैं और अंतरिक्ष में जमी हुई गति का भ्रम रचती हैं।
इसे आकृतिपरक प्रतिनिधित्व तक सीमित किए बिना, यह मूर्ति ओलंपिक के केंद्र में निहित प्रयास, अचानक उभार और समय से होड़ करती देह को विशुद्ध संरचनात्मक ऊर्जा के रूप में अंकित करती है। शून्य को एक घटक तत्व के रूप में प्रयोग करते हुए, इसके झुके हुए तल लगातार प्रकाश और छाया को पुनः रचते हैं और अंतरिक्ष के साथ एक गतिशील संवाद बनाए रखते हैं।
Beijing 2022 शीतकालीन ओलंपिक मूर्ति
“Lyrical Message” — Beijing Olympic Park, 2022 · स्टेनलेस स्टील
2020 में शुरू हुई चयन प्रक्रिया में Beijing 2022 ओलंपिक और पैरालंपिक शीतकालीन खेलों के लिए सार्वजनिक कला संग्रह बनाने हेतु 50 देशों से 1,611 प्रस्ताव प्राप्त हुए, और जूरी ने 6 देशों की 15 मूर्तियाँ चुनीं। “Lyrical Message” उन 15 मूर्तियों में से थी जो Beijing International Olympic Park में स्थापित की गईं।
ओलंपिक पार्क के मैराथन मार्ग के साथ रखी गई इन मूर्तियों को एक खुले-आकाश संग्रहालय के रूप में व्यवस्थित किया गया, ताकि ओलंपिक की संस्कृति और भावना को प्रतिबिंबित किया जा सके और विश्व की संस्कृतियों को एक-दूसरे के करीब लाया जा सके; इन्हें बीजिंग शहर को छोड़ी गई एक सांस्कृतिक और कलात्मक धरोहर माना जाता है।
“Lyrical Message” ब्रह्मांड की अनंतता और चक्र के भीतर अपने दर्शकों के जीवन में नया अर्थ जोड़ना चाहती है। आपसी समझ और सहिष्णुता की भावनाओं से आकार लेकर, इसके केंद्र का लूप, जो DNA के एक तंतु का प्रतीक है, जीवन की साझा भूमि और आधार की बात करता है। स्टेनलेस स्टील गोलाकार रूप में सार्वभौमिक ज्ञान और पूर्णता का प्रतीक है, जबकि इसकी परावर्तक सतह परिवेश को प्रतिबिंबित करती है। यह मूर्ति अंतरराष्ट्रीय ओलंपिक भावना और मानव संस्कृति में योगदान देने का लक्ष्य रखती है।
2014 Qingdao अंतरराष्ट्रीय EXPO मूर्ति उद्यान
2014 पिंगतान, चीन – Mystical
2019 बिला त्सेर्कवा, यूक्रेन – Lyrical Message (गीतात्मक संदेश)
2019 मिनछिन, चीन – Poetic Circle
2019 हेंगशुई, चीन – Mystical Message
“Mystical Message (रहस्यमय संदेश)” — हेंगशुई अंतरराष्ट्रीय नगर मूर्तिकला कला महोत्सव, हेंगशुई, चीन, 2019 · स्टेनलेस स्टील, 350 × 350 × 350 सेमी
İlker Yardımcı की विशाल मूर्ति “Mystical Message” (Mistik İleti) 2019 में चीन में आयोजित हेंगशुई अंतरराष्ट्रीय नगर मूर्तिकला कला महोत्सव के अंतर्गत चुनी गई 30 सार्वजनिक स्थल मूर्तियों में से एक है। 38 देशों के 544 कलाकारों ने 1,679 कृतियों के साथ जिस अंतरराष्ट्रीय चयन में भाग लिया, उसमें चुनी गई यह कृति उन कृतियों में शामिल थी जिन्हें हेंगशुई ओलंपिक परिसर में स्थायी रूप से स्थापित करने की योजना थी।
“Mystical Message” एक ऐसी कृति है जो ज्यामितीय व्यवस्था और जैविक गति के बीच के संबंध पर प्रश्न उठाती है और समकालीन मूर्तिकला की रूपगत संभावनाओं को सार्वजनिक स्थल तक ले आती है। धातु की सतहों से बनी लयबद्ध संरचना ठोस और रिक्त के बीच एक गतिशील संतुलन स्थापित करती है और दर्शक को रूप की केवल बाहरी सीमाओं को ही नहीं, बल्कि उसके आंतरिक स्थान को भी खोजने के लिए आमंत्रित करती है।
इस कृति में रिक्तता द्रव्यमान से घटाया गया एक अंश न रहकर संरचना का एक मूलभूत तत्व बन जाती है। पुनरावृत्ति, लय और आयतन के बीच के संबंध एक गणितीय व्यवस्था को काव्यात्मक अभिव्यक्ति में विकसित होने देते हैं।
इस दृष्टि से “Mystical Message” को केवल नगरीय परिवेश में स्थापित एक कला-वस्तु नहीं, बल्कि स्थान, बोध और मनुष्य के बीच मौन संवाद स्थापित करने वाली एक समकालीन मूर्ति के रूप में देखा जा सकता है।
2020 इस्तांबुल – “Tersane-i Amire में समकालीन कला”
“Lyrical Message” — Museum Gazhane, इस्तांबुल, 2020 · कॉर्टेन स्टील
İlker Yardımcı की मूर्ति “Lyrical Message” इस्तांबुल के Museum Gazhane की औद्योगिक स्मृति और समकालीन मूर्तिकला की भाषा के बीच एक सशक्त संबंध स्थापित करती है। यह कृति 2020 में इस्तांबुल महानगर पालिका और शेहिर हतलारी (Şehir Hatları) द्वारा आयोजित “Tersane-i Amire में समकालीन कला” परियोजना के अंतर्गत, 565 वर्ष पुराने गोल्डन हॉर्न (Haliç) शिपयार्ड के उत्पादन परिवेश में निर्मित हुई और बाद में Museum Gazhane के सार्वजनिक स्थल पर स्थापित की गई।
Yardımcı की मूर्तिकला-भाषा की विशिष्ट ज्यामितीय संरचना, लय, रिक्तता और गति “Lyrical Message” में स्मारकीय पैमाने पर पुनर्गठित होती है। कलाकार के कार्यों पर अकादमिक मूल्यांकन भी रेखांकित करते हैं कि “अंतराल, लय और रिक्तता” की अवधारणाएँ उनकी मूर्तियों को एक संगीतमय संरचना के निकट ले जाती हैं। इसलिए यह कृति एक अकेले, स्थिर पिंड के बजाय अपने आसपास के स्थान के साथ बदलती एक दृश्य लय के रूप में अनुभव होती है।
मूर्ति का धात्विक और औद्योगिक स्वरूप, एक पुरानी उत्पादन इकाई से कला-संस्कृति केंद्र में बदले Museum Gazhane के साथ विशेष रूप से अर्थपूर्ण मेल बनाता है। इस प्रकार “Lyrical Message” केवल किसी स्थान पर रखी एक स्वतंत्र वस्तु नहीं, बल्कि उद्योग, प्रौद्योगिकी, मानवीय उत्पादन और समकालीन कला के बीच निरंतरता को दृश्य बनाने वाला एक सार्वजनिक प्रतीक बन जाती है। Museum Gazhane की सूची में यह कृति İlker Yardımcı की मूर्ति “Lyrical Message” के रूप में दर्ज है।
2021 बिला त्सेर्कवा, यूक्रेन – The Gaze (दृष्टि)
2023 हार्बिन, चीन – Lyrical Movement
यह कृति अंतर्राष्ट्रीय मूर्तिकला संगोष्ठी गठबंधन (ISSA) द्वारा आयोजित कार्यक्रम में बनाई गई, जिसके महासचिव चीनी मूर्तिकार यांग लियू हैं। स्वयं ISSA के सदस्य इल्कर यार्दिमजी ने गठबंधन के निमंत्रण पर हार्बिन में भाग लिया।
2023 में चीन के हार्बिन शहर में सोंगहुआ नदी के तट पर आयोजित एक अंतरराष्ट्रीय खुले आकाश मूर्तिकला आयोजन में तुर्किये का प्रतिनिधित्व करते हुए मूर्तिकार İlker Yardımcı ने सार्वजनिक स्थल को एक मौलिक स्मारकीय मूर्ति प्रदान की। धातु प्लेटों और मॉड्यूलर संरचना पर आधारित कलाकार की मूर्तिकला-भाषा हार्बिन के औद्योगिक अतीत और जल की प्रवाहमान स्थलाकृति से सीधा संवाद करती है।
हार्बिन के आयोजन के अंतर्गत स्थल पर स्थायी रूप से स्थापित यह कृति कलाकार द्वारा प्रायः अपनाई जाने वाली स्टील / धातु की परतों और पैरामीट्रिक स्लाइसिंग तकनीक पर आधारित है। हवा, जल और खुली क्षितिज-रेखा से परिभाषित नदी-तट की पर्यावरणीय गतिशीलता को ध्यान में रखकर बनाई गई यह मूर्ति एक ठोस अखंड द्रव्यमान प्रस्तुत करने के बजाय रिक्तताओं और अंतरालों को ही रूप को धारण करने वाले मुख्य तत्वों में बदल देती है।
Yardımcı की मूर्ति ठोस और एकाश्म आयतन रचने के बजाय स्टील प्लेटों को क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर लयात्मक अंतरालों पर एक के ऊपर एक रखकर आकार लेती है। यह विधि धातु जैसी भारी औद्योगिक सामग्री को दृश्य रूप से हल्का कर देती है। अंतरालों से गुज़रता प्रकाश, नदी की सतह पर पड़ते प्रतिबिंब, और दर्शक का दृष्टिकोण बदलने के साथ परतों का एक-दूसरे पर चढ़ना और खुलना कृति को एक गतिज पारदर्शिता प्रदान करते हैं। मूर्ति अपने परिवेश को ढकती नहीं; इसके विपरीत, वह परिदृश्य को अपनी ही परतों के बीच से गुज़ारकर उसे फ्रेम करती है।
सोंगहुआ नदी के तट पर उठता यह रूप जल की लहरों और अवसादन की गतियों को संरचनात्मक भाषा में प्रतिध्वनित करता है। परतों के बीच की दूरियाँ और उनका क्रमिक विस्तार किसी तरल लहर की ठहरी हुई अवस्था की याद दिलाते हैं। मूर्ति जल की प्रवाहमान प्रकृति और औद्योगिक स्टील की कठोरता के बीच एक सचेत विरोधाभास रचती है; वह प्रवाह को कठोर सामग्री में जमा देती है और साथ ही सामग्री में लयात्मक गति का भाव भर देती है।
कलाकार द्वारा अपनाई गई मॉड्यूलर और खंडीय संरचना सार्वजनिक स्थल में दर्शक के साथ सीधा संवाद स्थापित करती है। यह कृति केवल दूर से देखी जाने वाली स्मारकीय वस्तु नहीं है; जैसे-जैसे दर्शक इसके चारों ओर चलता है, परतें बंद होती और खुलती हैं और मूर्ति में ठोस और रिक्त का अनुपात निरंतर बदलता रहता है। यह मूर्ति को एक स्थिर स्मारक से निकालकर दर्शक की गति पर निर्भर एक गतिशील स्थानिक अनुभव में बदल देता है।
हार्बिन में İlker Yardımcı की यह कृति समकालीन मूर्तिकला में सार्वजनिक कला का एक संतुलित उदाहरण है, जो सामग्री के भौतिक भार का विखंडन करती है और लय तथा रिक्तता के माध्यम से नगरीय पैमाने और प्रकृति के बीच के तनाव में सामंजस्य स्थापित करती है।
सर्दियों में जब सोंगहुआ नदी जम जाती है, तब यह कृति जमी हुई नदी पर एक बिल्कुल अलग दृश्य का हिस्सा बन जाती है।x